在艺术的世界里，纯艺术与艺术设计常常被人们视为两个不同的领域。纯艺术追求的是艺术家个人情感和思想的表达，它强调创作的自由性和独特性，往往不以实用性为目标。而艺术设计则更注重功能性和实用性，它服务于特定的需求，如商业、建筑或日常生活等。然而，这两者之间并非完全割裂，而是有着千丝万缕的联系。

首先，从历史的角度来看，纯艺术与艺术设计曾经是融合在一起的。在文艺复兴时期，许多伟大的艺术家既是画家也是设计师。达芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一名发明家和工程师，他的作品跨越了纯艺术与实用设计的界限。这种跨界的能力使得艺术设计能够从纯艺术中汲取灵感，同时也让纯艺术获得了更多的表现形式。

其次，在现代社会中，纯艺术与艺术设计的合作变得更加频繁。例如，在产品设计中，设计师可能会借鉴绘画中的色彩搭配或雕塑中的形态美学；而在公共艺术项目中，艺术家也可能采用设计思维来解决空间布局的问题。这样的合作不仅丰富了各自领域的内涵，也推动了艺术的创新与发展。

再者，两者之间的互动还体现在教育体系之中。很多艺术院校都设有跨学科课程，鼓励学生将纯艺术的知识应用于设计实践，或将设计技巧融入到艺术创作当中。通过这种方式，学生们可以在不同领域间找到平衡点，并发展出属于自己的独特风格。

最后，我们不能忽视的是，无论是纯艺术还是艺术设计，它们最终都是为了满足人类对于美的追求。尽管途径不同，但两者都在努力创造令人愉悦的作品。因此，可以说纯艺术为艺术设计提供了无限的可能性，而艺术设计则让纯艺术走进了大众的生活。

总之，“纯艺术与艺术设计的关系如何？”这个问题并没有一个固定的答案。它们既相互独立又彼此依存，在不断变化的社会环境中共同成长，为我们带来更加丰富多彩的文化体验。